Бродячие артисты и белый пудель: смотрим спектакль Нового драматического театра с «Мосбилетом»

15 лет в Новом драматическом театре идет спектакль «Белый пудель» по одноименному рассказу Александра Куприна. История о бродячих артистах, верности и чести будет интересна и детям, и взрослым.

Театр, который стоит посетить

Московский Новый драматический театр открылся 22 января 1976 года — ему уже 50 лет. За полвека он стал заметным местом на культурной карте столицы, хотя расположен в глубине жилого района, в здании бывшего Дворца культуры Метростроя. Само здание — образец советского ампира: колонны, лепнина, парадная и одновременно камерная атмосфера. В основе репертуара театра — традиция, соседствующая с поиском и новыми формами интерпретации классических сюжетов. Эту творческую линию четверть века определяет Вячеслав Долгачев, художественный руководитель театра, ученик Олега Ефремова, заслуженный деятель искусств России. Коллектив сохраняет верность русской психологической школе, но не замыкается в ней: в афише — современные пьесы, жанровые эксперименты, камерные и масштабные спектакли.

Как родился «Белый пудель»

Премьера «Белого пуделя» в Новом драматическом театре состоялась в 2011 году. В основе сюжета — реальное событие, которое приключилось с Александром Куприным летом 1903-го в крымском Мисхоре. Писатель встретил бродячую труппу: старого шарманщика, мальчика-акробата Сережу и их белого пуделя Арто. Артисты ходили по дачам, показывали представления за еду. Куприн пригласил их обедать, и тогда Сережа поделился своей историей — через год она легла в основу рассказа, опубликованного в 1904-м.

Автор инсценировки Евгений Вихрев и режиссер Вячеслав Долгачев не переписывают Куприна, а переносят текст на сцену почти дословно. В звуковом сопровождении спектакля слышится голос рассказчика, все авторские описания сохранены — это сознательный выбор постановщиков, которые стремятся максимально бережно передавать стиль и интонацию писателя.

Бедность и богатство на одной сцене

Главное в этом спектакле не сюжет (он известен многим), а то, как его проживают актеры. Режиссер выстраивает два мира: честную бедность бродячих артистов и холодную сытость дачников. Персонажи не делятся на «плохих» и «хороших» — разница ощущается без лишних подсказок. Зритель четко видит жизненный уклад людей из разных социальных слоев и пропасть между ними.

Крымское лето на экране

Современная сценография работает филигранно. Видеопроекции на большом экране в глубине сцены переносят в крымское лето 1903 года. Артисты бродят по раскаленным дачным поселкам, показывают номера, обливаясь потом. Сидя в зале, зритель буквально ощущает жару, солнце — так и хочется броситься в море. Декораций на сцене немного, но каждая деталь — костюмы, шарманка, ковер — выверена так, что возникает ощущение подлинности.

Шарманщик, который делит хлеб

Роль Мартына Лодыжкина исполняет Дмитрий Шиляев. Актер раскрывает персонажа через тонкие, почти незаметные детали. Сцена, где герой делит хлеб на троих — себе, мальчику и пуделю, — строится на едва уловимых жестах. Шарманщик не говорит о своей жертве, вместо этого — пауза перед тем, как отломить кусок, взгляд, скользящий по корке, еле видимое движение руки, которая чуть дольше задерживается над долей мальчика. Лодыжкин не играет заботу — зритель словно читает его мысли: он рассчитывает, хватит ли всем, и без слов выбирает себе самый маленький кусок.

Это не героический поступок, а привычная, почти автоматическая внутренняя работа. И именно в этом эпизоде спектакль — без единой нравоучительной реплики — говорит юному зрителю о том, что близкому отдают лучшее. «Маленькому человеку всегда сложно сделать выбор, поделиться. Я родом из советского детства — нас воспитывали так: младшему нужно отдавать больше, а себе оставлять чуть-чуть меньше. Сцена, когда Мартын Лодыжкин делит хлеб, как раз несет в себе этот посыл. И мне этот смысл очень близок», — говорит Дмитрий Шиляев.

Не злодейка, а человек, который не слышал слова «нет»

Екатерина Демакова играет женщину высшего круга — генеральшу с весом, статусом, деньгами и положением в обществе. Ее героиня не злодейка, а человек, который никогда не слышал слова «нет». Она требует пуделя не для себя, а для сына Трилли — но мальчик уже потерял интерес к игрушке, ему просто хочется настоять на своем. Генеральша впадает в истерику не столько из-за собаки, сколько из-за отказа шарманщика. Ее тело напрягается, голос срывается, взгляд становится стеклянным. Екатерина Демакова показывает, как желание обладать всем и сразу овладевает личностью, стирает границы между разумным и безумным. Зритель видит не абстрактное зло, а болезненную привязанность к собственным желаниям, даже мимолетным, — состояние, знакомое многим. Эта работа заставляет не осуждать, а задуматься: как выглядим мы, когда хотим получить все здесь и сейчас?

Пудель, который забыл, что он человек

Леонид Пузиков исполняет роль пуделя Арто. Актер не имитирует собаку, а переносит на сцену ее физиологию: лай, рык, виляние хвостом, пластику. Через несколько минут зрители перестают замечать, что перед ними человек в костюме. Возникает театральный эффект: условность отступает перед достоверностью. Зритель начинает верить в собачью душу, скрытую под маской актера.

«Я многое понял про животных еще на первом курсе института. Важно показывать не просто существо, а характер собаки, кошки или тигра. Не так важно, в кого ты перевоплощаешься, — важнее, мне кажется, как ты проявишь свою наблюдательность. При работе над этой ролью я долго изучал характер, нрав и поведение собак», — делится Леонид Пузиков.


Источник:
https://bilet.mos.ru/articles/brodyachie-artisty-i-beliy-pudel-smotrim-spektakl-novogo-dramaticheskogo-teatra-s-mosbiletom/?ysclid=mpkwgiuhy6399796339