Спектакль «В окне любовь и чепуха» в постановке Юлии Ванюковой возвращается в репертуар с обновленным составом
Москва, 21 октября 2026 г. — После долгого перерыва Московский Новый драматический театр (МНДТ) вновь включает в репертуар один из самых неординарных своих спектаклей — «В окне любовь и чепуха». Свободная композиция режиссера Юлии Ванюковой по произведениям Даниила Хармса предстанет перед зрителями в обновленном составе. Главные роли в «обэриутской комедии» исполнят молодые артисты театра: Даниил Мясников, Степан Романенков, Варвара Грувер, София Михайлова, Валентина Малыгина и другие.
Спектакль идет на малой сцене, что идеально соответствует духу произведений обэриутов — интимному, требующему максимального соучастия и доверительной дистанции между сценой и залом. Постановка возвращает зрителя в атмосферу литературного Ленинграда 1920-х годов — времени смелых экспериментов, странного юмора, абсурда и гротеска.
О чем спектакль?
«В окне любовь и чепуха» — это не классическая инсценировка, а свободная театральная игра, где сюжет развивается по законам не бытовой, а именно театральной логики. Как и завещали сами обэриуты в своем манифесте: «Придя к нам, забудьте все то, что вы привыкли видеть во всех театрах... Предмет и явление, перенесенные из жизни на сцену, — теряют «жизненную» свою закономерность и приобретают другую — театральную».
В центре истории — любовь, которая пробивается сквозь абсурд и неустроенность непростых времен.
Режиссер Юлия Ванюкова формулирует главный посыл постановки так:
«Это спектакль о любви в непростые времена. Что в тяжелой ситуации остается делать? Только шутить! Жизнь для Хармса – игра, потому что именно в игре можно обойтись без всего того, чего можно лишиться по воле других – денег, статуса, благополучия... В игре это все не нужно, и твоя индивидуальность не пострадает. Пока ты живешь – люби и радуйся!»
Исторический контекст: от гнилых овощей до классики
Творческий путь самого Даниила Хармса и его соратников по «Объединению реального искусства» (ОБЭРИУ) начинался непросто. Вот фрагмент воспоминаний актрисы Анны Ивантер о провальном выступлении обэриутов в 1928 году:
«Зрители пьесу принимали плохо. К середине действия нас стали закидывать, видимо, заранее захваченными гнилыми овощами. В меня шмякнулся раскисший соленый огурец и платье потекло... Кое-как довели пьесу до конца. Аплодисменты были жидкие. А поздно вечером обэриуты собрались на срочное заседание. Они анализировали причину провала. В конце Хармс сказал: — Подождите, нас поймут...»
Прошло почти сто лет. Гротескные, на первый взгляд лишенные смысла миниатюры Хармса, Введенского и Заболоцкого сегодня издаются многотысячными тиражами, изучаются в университетах и успешно ставятся на главных сценах страны. МНДТ предлагает зрителям проверить: готовы ли мы сегодня понять, принять и полюбить этот удивительный, ни на что не похожий мир?
Почему «У»?
Спектакль дает ответ и на один из главных вопросов филологов и театралов. Почему авангардисты 1930-х годов назвали свое объединение именно ОБЭРИУ (Объединение реального искусства)? В спектакле звучит их фирменный, обезоруживающий ответ, напоминающий детскую дразнилку: «Почему? А потому, что кончается на У!»
О героях и их создателе
Даниил Хармс, чей 120-летний юбилей широко отмечался в 2025 году, сам называл себя «особенным неудачником». Но, как напоминает театр, иногда с чудаками и неудачниками бывает гораздо интереснее, чем с людьми правильными. Их особый взгляд на мир заставляет задуматься о том, что «чушь, не имеющая практического смысла» будит воображение и освобождает душу.
Воспоминания современников рисуют Хармса как человека, для которого игра была способом выживания. Он мог здороваться по-немецки с воображаемой статуей старушки во дворе («Гутен таг, мютерхен!»), а затем вместе с Александром Введенским хоронить ее в картонном ящике. Он выдумывал собак с абсурдными именами, например, «Выйди на минуточку в соседнюю комнату, я тебе что-то скажу». Именно эту игровую стихию, в которой спасается человеческая индивидуальность, молодые артисты МНДТ приносят в зал.