Камера обскура (18+)

Потрясающмй спекталь. Игра актеров на высоте. Первый раз когда эмоции от спектакля выше чем от книги.

Екатерина
20.04.2026

Чайка по имени "Чиппи", или пике в Темной комнате...

"... Роман этот исключительно талантлив (...) конец романа превосходит все, что было талантливого, а порой и гениального в русской художественной литературе. Такой сцены, какою Сирин (псевдоним В. Набокова — Прим.) закончил свой роман, нельзя назвать даже гениальной, это не слово! Тут уже колдовство, ибо я никогда не думал, что человеческое слово может быть так выразительно. Я читал эту сцену вчера днем — и мне стало так страшно... что я от страха выбежал на улицу..." (из письма Оскара Грузенберга редактору "Современных записок" от 2 июня 1933 года).

Финал романа действительно хорош, а ведь изначально он должен был быть другим. Набоков изменил его буквально в "последний момент", и как шахматист, "одним ходом", превратил заурядную "партию" в шедевр, дающий возможность взглянуть на это произведение совсем по другому, не потеряв при этом ничего из ранее "разыгранных комбинаций" и вводимых для этого "фигур".
Морская свинка Чиппи! Многогранный персонаж "Камеры..". С одной стороны - карикатурный образ невинной жертвы человеческих экспериментов, при этом - просто "функция", связующее звено требуемое для сюжетной связки двух основных антагонистов романа. С другой стороны - это прообраз героя самого романа (как чайка в Чеховской "Чайке"), но вот вопрос - какого конкретно из героев? И только окончательный вариант финала отвечает нам на этот вопрос.
В начальной редакции русской версии романа гибнет не Кречмар, а Магда, и застрелив её он даже "видит", как "огонек" её души поднимается ввысь.Из "чудовища поневоле" (чудовища, полученного в результате кошмарного социального эксперимента) перед смертью она опять превращается в "просто маленькую девочку", и став "жертвой" (как все Чипи))) ) попадает в рай. Эпично, трагично, женщины в слезах и восторге , ... но вот только Набоков - гениальный писатель , а не графоман по части "женского романа")))! Думаю, именно по этому он в последний момент и изменил коренным образом развязку романа (обратную картину мы, к сожалению, видим в переделке Ив Фридман замечательной, я бы даже сказал - великой новеллы Башевиса Зингера "Тойбеле и ее демон" в Бродвейскую пьесу, но любители "женских романов" умиляется и рыдают от счастья по сей день!).
С первого взгляда можно подумать, что изменив первоначальную версию финала Набоков теряет основное (глубинное) предназначение Чиппи и один из ярких философских "слоев" своего романа (кстати, позже, в англоязычной версии романа (для американского читателя, читай - для Бродвея))) )- "Смех в темноте" изменены не только имена и некоторые "характеристики" героев, но и Чиппи пропадает совсем, её там просто нет). Но на самом деле он фактически создаёт рассмотренную под другим углом (с "перевернутыми" типажами характеров) аналогию Чеховской "Чайки"! Ведь, по сути, Чайкой в "Чайке" является именно Треплев, а не Заречная, и именно он погибает в финале (фактически "благодаря" ей и Тригорину). А чем Горн не Тригорин, Магда не Заречная, или Анна-Лиза не Аркадьева в перевернутой камере Обскура? А выживший после первого покушения на самоубийство Треплев в его повязке и Кречмар в повязке после катастрофы, а финальные сцены с участием мнимых и истинных "чаек" у обоих авторов... и т.д., и т.п. ...И всё это благодаря именно "такому" финалу - Кречмар превращается в Чайку по имени "Чиппи". Эксперимент проводился над ним, он не "актор", а лишенный воли подопытный объект, и гибнет он, и как жертва (в т.ч . и своего безволия и своих страстей), всё же попадает в "рай", хотя бы потому, что туда попадают все "Чиппи"!
Сделал ли это Набоков сознательно, или это просто так "гениально получилось", я не знаю, и вряд ли кто-то когда либо узнает, но есть факт - в последний момент финал стал таким, каким он стал, и это сразу поставило "Камеру..." а один ряд с лучшими классическими произведениями русской, да и мировой литературы!

Алексей Шульгин
15.02.2026

Последнее время Набокова ставят мало. К сожалению, театральный набоковский бум 90-х остался в истории театра. Но приятно видеть отдельные ростки настоящего театра Набокова, выращенные с огромным вниманием к автору. Премьера спектакля "Камера обскура" в Новом драматическом театре тому яркий пример. Вчера увидели поистине набоковский спектакль, где не просто сохранён текст, а умело и органично распределён между персонажами. Актёры могут говорить то от третьего лица, потому что это проза, то от первого, потому что это театр,- всё это сплетается в единую ткань, и мы слышим в ней голос автора. Здесь этот приём вполне законный, учитывая писательский стиль Набокова, где нет лирического героя,где главный герой - автор. Тем и сложен этот материал для сцены. Но Новый театр справился. Мастерская инсценировка литературного текста, замечательно выстроено действие на сцене! Браво авторам инсценировки и режиссёру Вячеславу Долгачёву. Сцены выстроены "внахлёст", нигде нет проседания. Место действия меняется благодаря проекционным декорациям, которые не просто уместны здесь, а прямо -таки напрашиваются, потому что один из главных лейтмотивов - кино. Собственно говоря, герои также законно переходят со сцены на экран( бегство на автомобиле). Монохромность художественного оформления с акцентами Магдиного красного платья (и подушки) плюс коричневая игрушка Чиппи - всё это тоже отголоски чёрно-бело-серого кино с вкраплениями. Сцена с ванной с использованием теневого театра заслуживает отдельных аплодисментов. О режиссуре, приёмах, актёрских воплощениях персонажей можно писать целую статью, потому что это чудесный спектакль. Коротко. Кречмар Евгения Рубина - самый удачный из пяти виденных мною Кречмаров, беспредельная органика. Магда Натальи Гришагиной - губительно притягательная, чудесное и хитрое животное, такой и должна быть ("змеиное тепло"). Горн Ивана Ходимчука -соединение эстета и чудовища, актёр это тонко демонстрирует, особенно в сцене глумления над беспомощным слепым Кречмаром. Актёры второго плана тоже заслуживают внимания, они вполне набоковские. Хорошо, что в версии театр нет девочки Ирмы, иначе спектакль выглядел бы сентиментальным, а он должен быть в достаточной мере жёстким. Заявлен триллером. Хорошо, что в финальной сцене последним говорит Джокер-Горн. В этом есть ирония, а нам, зрителям, задан набоковский умный ребус, на который никогда не найдёшь однозначный ответ. P.S. Одна зрительница сказала, что главный герой - маньяк. Если бы не было набоковской иронии, наверное, у другого писателя Кречмар был бы трагическим героем. Гибель его предопределена.

Наталья Корнева
13.02.2026

Вчера побывал на спектакле "Камера обскура".признаюсь сразу,произведение не читал,но,с первых минут оказался погруженным в атмосферу,настолько чудесная инсценировка(прием,конечно,не нов,когда персонажи читают текст автора,но часто такой прием превращается в радио театр,или литературно художественную композицию,здесь,так все волшебно сделано,что создан полноценный спектакль,и часто ремарки говорили больше,чем текст персонажей.Сразу затягивает что-то таинственное,этому помогает цветовой монохром,который потом разбивает красное платье.Единственное,мне,не совсем понятна была сразу роль свинки,которая была выделена цветом и выбивалась из общего картины,потом я понял,для чего,но в начале,это отвлекало от игры актеров и от действия,как зритель,я решал ребус,зачем режиссер ее выделил не только цветово,но ещё и светом и расположил на первом плане.часто бывает,что актеры играют разные спектакли,в разном опере,кто,как может,здесь я увидел команду,не знаю чья это заслуга,все работали как один механизм,это было очень приятно.Что касается игры актеров,выше всяких похвал.Но были моменты,которые меня смутили,как же без этого,инаже,было бы слишком все хорошо.Сразу скажу,это мои личные,субъективные ощущения,но...В общем,главный герой всем хорош,но хотелось бы больше посыла,почти половину текста было плохо слышно,приходилось постоянно прислушиваться,можно было бы сказать что я плохо слышу,но других,почему то слышал великолепно.Его жена мне показалась слишком молода,прекрасна,эффектна,что запросто может конкурировать рядом с Магдой,тогда не совсем понятно,почему Бруно делает выбор в пользу другой.Что касается Магды,актриса великолепно справлялась с поставленной задачей,но мне не хватило,той юношеской,16-летней лёгкости,да у нее психология и хватка взрослой 30+женщины,но тем не менее,она ребенок,пусть и ушлый.Еще раз повторюсь,что это мои субъективные ощущения.Спасбо всем причастным к работе над этим спектаклем,УРА!БРАВО!долгих лет вашему детищу

Вадим
13.02.2026

Какая премьера! Шла, признаюсь, с опаской, что рождается где-то между ожиданием и сомнением. И с первых же кадров эта опаска растворилась, уступая место доверию. Да, именно кадров, зрительный зал прдолжается на сцене (или наоборот) и нас как бы забирает внутрь Laterna Magica, мы не смотрим спектакль, становимся его частью, дышим его воздухом, сотканным из луча света и теней.
А мистическая Каренина какая блистательная находка!

И актёры! Они не играют — они живут в этой реальности, и этот змеиный взгляд Магды, и крик ослепшего Кречмара и суровый, но бесконечно добрый Макс.
Браво!

Катерина Ядыкина
12.12.2025

5-го и 6- го посмотрел "Камеру..." в обоих составах. Замечательная работа не зависимо от выбранного "варианта" исполнителей, но для полноты картины - рекомендую посмотреть оба, т. к. представленные образы Анн-Лиз, Дориан-Карениных, Горнов и Отт в обоих ипостасях заслуживают отдельного внимания как сами по себе, так и в общем контексте постановки. Оба Горна на столько разные, но настолько "приемлемы" в каждом из вариантов... - надо смотреть обоих, - класс(!) (мне не хватило только усов-"щёточкой", как у Адольфа Алоизовича Шикльгрубера)!
В целом, лично мне, чисто субъективно, состав 6-го числа показался более "гармонично" подобран друг другу, т.к. на фоне более "взрослых" и более "весомых" исполнителей в переменном составе Магда смотрелась более ... "по детски"))). Например, сама роль жены в исполнении Лидии Харламовой понравилась даже немного больше (да простит меня Катя Демакова), но в этом варианте (опять же , субъективно) явно "страдает" её контраст с героиней Натальи Гришагиной (они смотрятся 100 процентными ровесницами).
Особое спасибо исполнителям главных ролей Кречмера (Е. Рубинин) и Магды (Н. Гришагина) - очень сложные и великолепно исполненные "партии", Браво!!! Макс и Дитрих - здорово! Герой Дмитрия напомнил английский вариант Ватсона (или даже самого Конан Дойла), ну а образ "супер творческого мастера художественного слова" созданный Николаем, это вообще - "спектакль в спектакле"(!).
Отдельное спасибо автору инсценировки и второму режиссеру Алексею Спирину и человеку, благодаря которому спектакль стал настолько "кинематографичен" - Алексею Красовскому!
Ну и конечно - огромная благодарность режиссеру-постановщику Вячеславу Долгачеву и художнику постановки Маргарите Демьяновой, ведь без них, ничего увиденного и не было бы!
Видно, что спектакль активно "формируется", набирает силы, оттачивается т. ч. - удачи и большой, интересной жизни этой новой замечательной постановке МНДТ!

Шульгин Алексей Васильевич
08.12.2025

Наше знакомство с театром началось со спектакля Камера обскура, прочитанный когда-то роман гениального Набокова стал одним из самых любимых, а постановка в Новом театре проникла глубоко в душу.. Потрясающий спектакль! на одном дыхании! Я полностью погрузилась и растворилась в происходящем на сцене!
Евгений Рубин бесподобен! Спасибо всем актерам за их отдачу и такую искреннюю игру!

Наталья
08.12.2025

С огромным нетерпением ждали премьеры в любимом новом московском драматическом театре и наконец дождались: Вячеслав Долгачев поставил спектакль «Камера обскура» по знаменитому роману Владимира Набокова. В атмосферу Европы 30-х годов прошлого века попадаешь сразу при входе в зрительный зал: интересно рассматривать меняющиеся рекламные картинки, они погружают тебя совсем в другое время.
Сам сюжет, безусловно, очень интересный - захватывающий психологический триллер, затрагивающий глубокие философские и эмоциональные проблемы человеческой природы. На мой взгляд, Вячеславу Долгачеву с его жизненным опытом и тонкой душевной организацией такие вещи удаются особо. К тому же мы сегодня совсем не избалованы глубокими исследованиями таких тонких вещей ни в театре ни в кино.
Но главное, это конечно, как это сделано! Я очень люблю все работы актеров МНДТ, но в этот раз было суперкруто! Ну просто один лучше другого, какой-то феерический блеск! Это обязательно нужно посмотреть. Дуэт Евгения Рубина и Натальи Гришагиной абсолютно великолепен! Очень понравился Артём Глухов в роли Отто.
Пожалуй, это лучшее, что я видела за последнее время. От души рекомендую посмотреть этот спектакль в НМДТ, думаю, что и сама посмотрю его еще раз с огромным удовольствием. Спасибо любимому театру за доставленное удовольствие, ВЫ – ЛУЧШИЕ!!!

Лариса Шмарова
06.12.2025

Лучший психологический триллер. Который я смотрела... Сюжет завораживает, игра Натальи Гришагиной и Евгения Рубина, очень тонкая работа... Очень удачная инсценировка. Костюмы и декорации, на высшем уровне... Рекомендую всем к просмотру, любителям тонкой игры. Браво!

Светлана Юрьевна Попова
06.12.2025

Я много видела спектаклей, хороших, очень хороших. Но сегодня я испытала настоящее культурное потрясение. Ваша "Камера обскура" - это шедевр от и до. Это какой-то новый уровень искусства! Настолько досконально все продумать: и образ Карениной, и экран, и прочие детали. Настолько не играть, а жить своей ролью!.. Вы меня так переполнили эмоциями, что я даже говорить и выдохнуть не могла всю дорогу домой. Главный герой потрясающий, это не Рубин, а драгоценный рубИн. Писатель в эпизодической роли,который говорил просто на разрыв, Магда, Макс, Анна-Лиза, художник, брат, Каренина... Боюсь забыть кого-то, но все абсолютно играли великолепно! Браво! Это такая отдача, такой талант, низкий вам всем поклон!
Отдельное спасибо режиссеру. Это вторая увиденная мной постановка в вашем театре, и я вижу, как тонко и мастерски все сделано, никакой обнаженки или всякой дешевизны, чувствуется хороший вкус, огромный талант, и уважение к зрителю и искреннее желание дать ему произведение именно высокого искусства!
Я в восторге, буду к вам ходить и всем вас рекомендовать!

Гузель
06.12.2025

Представление- восторг!
Была на нескольких представлениях в данном театре и всегда оставалась довольна, но эта постановка (на которую я с подругой сходила 5 декабря) пробудила во мне не только прочитать данное произведение Набокова, но и сходить еще раз на это же представление, что я обязательно сделаю в ближайшем будущем. Всем советую, я испытала огромных спектр положительных эмоций. Даже подруга заметила, что в этот раз «как-то особенно понравилась поставнока»

Анна
06.12.2025

Спектакль произвёл неизгладимое впечатление!Интригующий сюжет, профессиональная игра актёров. Интересная находка режиссёра - использовать видеоряд.Рекомендую к просмотру!

Евгения
05.12.2025

Мы с мужем в восторге остались от спектакля "КАМЕРА ОБСКУРА". Были впервые на премьере. Даже как то волнительно было за актеров. Профессионализм актеров выше всех похвал. Игра просто не отпускает от полученных эмоций. Я осталась под приятным впечатлением. Спасибо большое всему составу за работу!

Савенкова Евгения Александровна
29.11.2025

"Нельзя строить жизнь на песке несчастья»(с)

«КАМЕРА ОБСКУРА» МНДТ

Владимир Набоков писал свои романы стоя - мысли движутся быстрее, а фразы точные, живые. Сцены фиксировал на карточках, потом как мозаику раскладывал и собирал в единое целое.

Так и в МНДТ собрали мозаику из ярких актерских образов, лабиринта иллюзий и реальности, перевёрнутых восприятий, оптических обманов и зрительского восхищения!

До премьеры в МНДТ я не могла себя назвать поклонницей творчества Набокова, но спектакль зацепил и захотелось прочитать что-то еще. 11 лет, с октября 2014 года, я смотрю на мир через призму спектаклей Вячеслава Васильевича Долгачева. Его "Камера обскура" - это про подумать, поразмышлять вместе со зрителем, как можно оказаться в плену собственных иллюзий, погнаться за миражом и чем в итоге погоня заканчивается. Роман Набокова написан в жанре "киносценария" и спектакль тоже построен на крупных планах героев, все эмоции как на ладони. А если что-то ускользает от внимания, то используется прием, когда герои проговаривают свои действия. Здесь это удачно работает.

Несмотря на то, что главных героев в истории трое и связывают их любовные отношения, это не любовная драма. Писателя, а впоследствии и режиссёра, интересовали мотивы поступков героев, глубины человеческой души, взаимоотношения между людьми...

В первую очередь в спектакле обратила внимание на Магду и вместе с актрисой искала оправдания поступкам, пыталась понять, почему эта девушка в свои 16 лет меркантильная, расчётливая стерва, готовая на всё. Причин м.б. несколько, возможно проблемы кроются в семье, отсутствие любви и понимания в которой и не позволили ей стать более светлым человеком – даже родной брат (Максим Городов/Артем Глухов) вымогает у нее деньги, зачем работать? Духовная беднота неизлечима. Но сказать, что душа Магды окрашена только в черные тона я не могу, больше похоже на раненую душу человека, который защищается от жизни, от проблем, как умеет. 100% попадание актрисы в образ!

Невозможно было не обратить внимание и на Горна. Очень неоднозначный в своих эмоциях человек. С одной стороны - явный эгоист и манипулятор, жёсткий и жестокий негодяй!А с другой - дети такими не рождаются. Жестокими к себе и другим, злыми их делает нелюбовь, одиночество и страх быть отвергнутыми. М.б. все это и стало поводом для маски, ставшей лицом? Демоны это падшие ангелы, а Горн один из них? Сыграть негодяя или праведника, наверное чуть легче, чем сыграть неоднозначного героя. В спектакле роль Горна играют 2 артиста (Евгений Кениг/Иван Ходимчук) и каждый из них выстроил роль по своим внутренним переживаниям, привнес в роль частичку своей души, таланта, и в итоге у зрителя два разных, запоминающихся образа!

А вот выбраться из плена собственных иллюзий, искаженного восприятия реальности, и влюбиться в образ Бруно, я так и не смогла. В целом мне понятны его эмоции, понятны причины его духовной слепоты, но это не вызвало особого отклика и трепета в моей душе!

Каждый из героев этой истории поучаствовал в разрушении как себя, так и других.

Нельзя ещё раз не сказать множество восторженных слов в адрес Лидии Харламовой, Дмитрия Светуса, Екатерины Демаковой, Николая Разуменко - да их герои имеют немного сценического времени, но каждый из них подарил частичку своего тепла и таланта и создал этот уникальный ансамбль спектакля!

Спектакли по романам Набокова – редкие гости на театральной сцене и хочется пожелать спектаклю долгой жизни, восторженных зрителей и аншлагов на каждом спектакле!

Всех создателей, всех причастных с премьерой! С удовольствием вернусь еще, и надеюсь, что не один раз!

Татьяна Левина
25.11.2025

Спасибо огромное, любимый театр, за прекрасную премьеру. Игра актеров заворожила с первой минуты, необычная подача с помощью диалогов заставила нас, зрителей, следить за развитием сюжета и сопереживать актёрам, хотелось уловить все жесты, мимику, каждое дыхание. Покорил своей игрой Евгений Рубин, чудесно, правдиво сыграна роль, актёр вложил все свое мастерство и талант в эту роль. Браво!

Евгения
24.11.2025

Спектакль очень понравился, всем актёрам огромное спасибо! Евгений Рубин идеально подошёл для главной роли. Видели его в разных спектаклях, сегодня, мне кажется, он превзошёл себя. Персонаж очень противоречивый, но он справился... молодец! Магда и Горн - великолепны. Как будто роли написаны для них. Я недавно перечитывала "Камеру обскура", мои спутницы впервые сегодня с этим произведением познакомились. У нас одинаковые эмоции - БРАВО!

Лариса Долинская
24.11.2025

Спектакль замечательный, острые темы общества раскрыты очень интеллигентно, актёры прожили судьбу своих героев, достоверно передали чувства жизни.

Шабанова Татьяна Ивановна
24.11.2025

Владимир Набоков — один из моих любимых писателей. Очень люблю его сложные и многослойные романы, чьи смыслы не улавливаются с первого, а порой даже и со второго прочтения. Многоголосие звуков, волнительные кружева повествования, сильная эмоциональная составляющая — всё это канва любого произведения автора.

Есть люди, которые живут именно глазами, зрением, — все остальные чувства только послушная свита этого короля чувств.

Если переиначить немного слова великого писателя, то можно смело сказать: его романы воспринимаются глазами, ушами и душой. По крайней мере, для меня это именно так. Ещё и поэтому с таким трепетом я ждала эту премьеру, ничего про неё не читая и даже не вникая в то, какие роли кто будет исполнять. В этом театре большинство актеров уже стали столь близкими и любимыми, что распределение ролей уже не столь существенно.

И так и оказалось: тройка персонажей, определяющих действительность этого романа, ведь именно их сложные взаимоотношения станут основой той трагедии, которая произойдёт в финале, подобрана замечательно.

Бруно Кречмар в исполнении Евгения Рубана — с первого мгновения и до финальной точки — моё персональное стопроцентное попадание в роль. Читая роман Набокова, который является одним из моих самых любимых, я именно таким и представляла себе главного героя. И Евгений мало того что, на мой скромный взгляд, великолепно справился с поставленной задачей, так ещё и открыл для меня миллион важных мелочей и скрытых нюансов в образе своего героя.

Вторым попаданием был образ Магды Петерс — Наталья Гришагина невероятно гармонично вписалась в этот сложный образ, сумев во всей красе представить свою героиню, убедительно показав все оттенки её тёмной не по годам души и жестокого сердца.

И, конечно, ещё одна сторона этого равностороннего треугольника — художник-карикатурист Роберт Горн в исполнении Ивана Ходимчука. Этот образ тоже удивительным образом был созвучен с моими мыслями: по призванию карикатурист, Горн и по жизни ведёт себя так же. Получает желаемое, не обращает внимания на формальности, не испытывает душевного сострадания и в принципе кажется не способным к проявлению сочувствия. Циничный и насмешливый мерзавец — все это очень убедительно удалось воплотить в образе своего героя Ивану Ходимчуку, при этом добавив небольшую щепотку личного шарма.

Набоков — это больше про чувства и эмоции, волнительные образы и длинные многосмысловые речи, слова, попадающие точно в сердце. Мне было интересно, как сумеет режиссёр обыграть этот важный в восприятии писателя момент. И то, как в итоге это вышло, стало словно идеально подогнанным фрагментом в общий пазл самого спектакля. Понижающие или повышающие интонации, голосовое выделение смыслов и подчёркивание важных слов — всё это восхитительное многоголосье звучало как самый лучший оркестр, играющий на тонких струнах моей души.

С Набоковым очень легко перейти черту и скатиться в непристойность, режиссёрское видение в этом случае сработало просто чудесно, балансируя порой на некой грани, оно было выдержано как хорошее вино. Спектакль живой и пластичный, он словно ещё пытается вобрать в себя эмоции зрителей, надышаться ими, чтобы потом зазвучать во всю мощь. Это, конечно, просто восхитительно! И благодарный зритель безрассудно готов идти за полюбившимися актёрами, дышать с ними в унисон, тонуть в этой бездне.

Камера-обскура — это искажённое восприятие действительности. Именно так показана судьба главного героя. Каждый последующий его шаг приводил к ещё большей трагедии. И Анна Каренина, как никто другой, символизирует эту трагедию жизни и любви. В каждый ухудшающийся момент жизни Бруно Кречмара появляется прекрасная женщина в черном, которая свидетельствует о скорой расплате за нарушение общественных норм. Ничто не проходит бесследно: как Анна поплатилась за свою трагичную любовь, так и Бруно настигла судьба.

Трёхсложная формула человеческой жизни: невозвратность прошлого, ненасытность настоящего и непредсказуемость будущего.

Мои сомнения, что Набоков сложен для театральной постановки, развеялись полностью; мне невероятно понравилось то, что я увидела на сцене. Теперь мне хочется повторить эту театральную магию, но в другом составе.

Спасибо всем причастным! С премьерой!

Елена Наумова
23.11.2025

Недавно перечитывала. Думала - как Вячеслав Васильевич эту глыбу преподнесёт зрителю? Нет слов, это потрясающе! Поняты, угаданы, продуманы и невероятно талантливо сыграны все персонажи. Такое чувство, что присутствует сам Набоков. Атмосфера времени, всё, что окружает героев, кажется даже запахи...декорации, костюмы, оригинальное оформление, музыка, всё - шедевр! И, конечно, духовная часть, тонко поданная мораль, выводы, которые должен сделать зритель...
БРАВО всем сопричастным!

Галина Лазарева
22.11.2025